¿Qué distinguiría a un proyecto del otro?

Se parecen mucho, esencialmente son el mismo sonido. Lo que pasa es que ahora estoy trabajando con el productor Amed Barroso, un músico de mi generación que vive en Miami, y también con músicos de esa ciudad.

Esta es una de las diferencias principales, además de que puedo hacer lo que quiero sin que nadie me diga esto no o esto sí. Por otro lado, son mis canciones y no tengo que admitir tocar encargos. En Siete Rayos estoy desplegando mi propuesta musical, que se centra fundamentalmente en la fusión entre hip-hop, cumbia, reggae, calipso y otros géneros bailables. He tratado de diferenciar este trabajo del hip-hop que generalmente se hace en Latinoamérica y del hip-hop con timbres beat y de programación, usando otros elementos como los metales y la batería, y también sigo utilizando la programación que se hizo en Yerba Buena. Nunca me ha gustado basar mi sonoridad en la programación, me gusta que la gente pueda ver y oír una cosa más viva, que trasmita otra energía.

Además hay mayor afinidad musical entre los integrantes de Siete Rayos.

Sí, y esto es algo muy importante. Por ejemplo, Amed Barroso trabaja palmo a palmo conmigo, ocupándose de la producción, puliendo los temas. Estudiamos juntos y fue fundador de Yerba Buena. Todos los arreglos de metales y de voces fueron producidos por él. Siete Rayos viene a ser una especie de mutación de Yerba Buena, con las particularidades e inquietudes de nuestro estilo.

Tenemos, por ejemplo, el sucusucu, que es un ritmo bastante aislado. Fusionarlo con el hip-hop resultó interesante. Me sorprendió mucho el resultado, pero así estamos haciendo con este y otros géneros musicales, tanto cubanos como latinoamericanos en general. Creo que los músicos cubanos debemos mirar más —en cuanto a lo musical— hacia fuera, hacia otras músicas, estilos y sonoridades. Por ejemplo, estoy yuxtaponiendo español e inglés en los textos de las canciones. Lo hago sin pretensiones de estilo, sino porque suena bien, es un instinto musical y me da ideas. Es una manera de ampliar con otros elementos mi registro musical.

¿Cómo ves el trabajo de esta nueva generación de músicos cubanos de la que formas parte, trabajando en España y en Estados Unidos?

En España hay una generación de cantautores que no existe en Miami. Comparativamente, el nivel allí es muy bajo. En Madrid te pongo el ejemplo de Gema y Pavel, pero también puedo hablar de Kelvis Ochoa o de Boris Larramendi, de Nilo Castillo y Habana Abierta en general. Tal vez el mercado no es el más propicio para las innovaciones que, en cuanto a música cubana, estos trabajos proponen. El mercado se hace un tanto hermético y es difícil entrar en él de forma efectiva.

En Estados Unidos tampoco hay mercado, está regido por aquello que los jóvenes quieren escuchar; o sea, tienes que tener un beat y no pueden haber muchos acordes. Eso es algo que estoy intentando buscar en Siete Rayos, es decir, lograr un equilibrio entre una música que se mantenga dentro de la complejidad de mi estilo, de manera que pueda desprejuiciarlo respecto a las dificultades, pero al mismo tiempo sintetizar la orquestación, haciéndola más directa, menos densa en la composición.

La gente está comenzando a entender la música y en definitiva los músicos viven de ella. No se trata de prostituirse ni de hacerlo más comercial, pero sí hacer lo posible porque la música tenga un mayor acceso al público en general.