En este último trabajo, Sanz asumió las riendas de la producción junto al talentoso músico cubano Lulo Pérez, el cual, desde Más, se incorporó al staff de músicos "fichados" por el ibérico. En aquel álbum, el cubano, que ejecuta la trompeta y el piano, se encargó de elaborar los arreglos de la sección de metales de la banda acompañante, detalle que se aprecia en temas tales como Corazón partío. En éste, la fuerza y el fraseo sincopado de los instrumentos de viento rematan brillantemente la fuga con que termina aquél.

Volviendo a No es lo mismo, cabe apuntar que al correr la producción a cargo de dos legos en estos trajines, como Lulo Pérez y el propio Sanz, eso despertó los recelos de muchos, quienes dudaban de la capacidad de ambos para simultanear funciones. Otro factor que generaba incertidumbre con respecto al hipotético éxito de esta entrega, se centraba en que era la primera selección de canciones originales que publicaba Sanz desde Alma al aire. Sin embargo, el disco ha tenido una formidable acogida; de hecho, ya está batiendo récord de venta y su tema cabecera, No es lo mismo, está literalmente arrasando en las listas de éxitos de todas las emisoras de radio.

En esta producción a cuatro manos se aprecia el riguroso trabajo realizado por los productores y por un equipo de músicos dignos de aparecer en cualquier All-Star del pop y del rock contemporáneos. Los temas compuestos por Sanz y arreglados entre él y Lulo, combinan eficazmente el lirismo de violines, violas y chelos con la fuerza de un pop melódico y percutor, expresando así una atractiva mixtura musical.

La misma recorre desde el flamenquito andaluz, pasando por el hip-hop internacional, hasta el bolero caribeño y el son cubano. Entre los temas mejor logrados destacan Hoy llueve, hoy duele, balada romántica con motivos flamencos, y He sido tan feliz contigo, donde emerge el Sanz de las baladas románticas e intimistas con las que les ha "partío el corazón" a más de uno.

El trepidante Try to say your song, donde se nos revela un Sanz capaz de rapear como cualquier adolescente callejero del Bronx. La interpretación del bolero Eso nos revela al español como un intérprete polivalente; al escucharlo se queda uno colgado, sin remedio, de la estrofa que dice: "es que hay gente que no consigue olvidar jamás, no importa el tiempo que 'eso' dure".

El tema Labana (escrito así ex profeso), sin duda ha sorprendido a todos, debido a la capacidad de Sanz para atacar con solvencia el son —en este tema ejecutó el tres— y desgranar una melodía y un poético texto que no dejará indiferente a ningún cubano; no importa la orilla en que viva, ni el credo ideológico que abrace, aunque en la Isla se le ha prohibido fulminantemente en radio y televisión. Las propias declaraciones que hizo a raíz de la presentación de su disco, en contra de la dictadura castrista y a favor de la libertad de expresión en la Isla, definen a las claras el posicionamiento político adoptado por Sanz con respecto al tema cubano.

12 por 8 tiene un compás trepidante y se inscribe orgánicamente en un palo flamenco animado por la guitarra y las palmas que respaldan la percusión gitana. Al olvido invito yo es una bella balada romántica con arreglos en los que destacan acordes de una incisiva guitarra eléctrica. En Regálame la silla donde te espere vuelve al flamenquito, género donde Sanz siempre se ha sentido muy a gusto.

En resumen, el disco se escucha con mucho agrado. Los temas que lo componen brillan por sus textos y por su melodía. Las excelencias de su producción y sus arreglos, así como la desbordada entrega emocional de que hace gala el cantante gaditano, convierten a esta obra en uno de sus mejores trabajos. De dar fe de ello, ya se están encargando tanto crítica, como público.